Drei Schwestern Thalia Theater Hamburg Anne Lenk testet, wie viel Aktualisierung Tschechows

29. April 2023. Welche herausragenden, fundamentalen Qualitäten lassen eigentlich einen Theatertext zum "Klassiker" werden? Klar – er sollte zugänglich und verständlich sein unabhängig von der Zeit, in der er entstanden ist; nach hundert oder aberhundert Jahren sollte er außerdem Gedanken, Gefühle und Haltungen vermitteln, die auch mit uns Heutigen zu tun haben, womöglich gar Orientierungen stiften für uns für die Gegenwart. Dafür muss er normalerweise nicht unbedingt "aktualisiert" werden.

Für die Auseinandersetzung um die "Drei Schwestern" von Anton Tschechow am Thalia Theater in Hamburg hat das Team um Regisseurin Anne Lenk einen grundsätzlich anderen Weg gewählt – und so eine weitere Basis-Qualität des Theater-Klassikers ins Visier genommen: er muss einiges aushalten können. Und im schlimmsten Falle beginnt das Stück, beginnt der Text sich sogar zu wehren gegen allzu viel Ambition. Auch das ist in Hamburg der Fall.

Rabiate Russland-Austreibung

Denn vor allem hat Lenks Team dem Stück noch das allerletzte Quäntchen Russland ausgetrieben. Weil Russland und Moskau gerade "unangemessen" wären? Rabiatere und vordergründigere Methoden sind bei dieser Russland-Austreibung kaum denkbar – Olga, Mascha und Irina, diese Töchter eines verstorbenen Militärs in russischer Provinz, die sich im Alltag völlig verloren fühlen und nur von der Sehnsucht nach der Heimatstadt Moskau am Leben erhalten werden, heißen im Thalia Theater nun Ortrud, Mechthild und Ingrid; und auch für den Rest des Personals wird mit den Initialen gespielt: Andrei, der Bruder der Schwestern, wird zu Alfred, seine Freundin und Frau Natascha zu Naomi, Maschas Ehemann Kulygin zu Kuhlmann, der alte Arzt Tschebutykin zu Tschaller, und der Militär Werschinin, den die Schwestern noch aus der Kindheit in Moskau kennen und als Bild aus der Erinnerung umschwärmen, heißt jetzt Wirsching. Toll.

Zur blanken Alberei verkommt die Methode, wenn eine Figur, von der nur ein paar Mal gesprochen wird (im Original: Protopopow), hier "Pöseldorf" heißt. Nur für den Major und Baron Tusenbach (so heißt Ingrids unglücklicher Verehrer) wurde kein neuer Name gesucht; schon das Original klingt ja deutsch.

Von der Oberfläche in Teufels Küche

Wo also leben hier all diese Menschen? In deutscher Provinz? Mit Pöseldorf in Pöseldorf? Kann das sein? Dort, in Deutschland, haben die Schwestern den immerzu "verliebten Major", diesen Herrn Wirsching von früher, ja kennen und verehren gelernt; das Land müsste also auch das Sehnsuchts-"Zuhause" der Frauen sein – aber wo leben sie dann eigentlich jetzt? Und von wo aus, wohin und in welchen Krieg ziehen die Militärs um die Herren Wirsching und Tschaller im letzten Akt? Gerade wer sich von der Oberfläche her zu schaffen macht an den Grundkonstellationen eines Klassikers im Theater, kommt immer mal wieder in Teufels Küche. Wie jetzt in Hamburg und bis in die letzten Details – der verzweifelte Liebhaber Tusenbach wird hier nicht mehr im "Duell" getötet (was war denn nochmal früher ein Duell?), sondern er hat sich selber erschossen.

Aber das ist nun besonders absurd – denn hatte nicht schon Tschechow selber gerade in diesem tragischen Detail die tödliche Zwanghaftigkeit militärisch motivierter Regeln und Rituale in die Blick genommen? Also genau das, was auch das Team Lenk beabsichtigt, wenn es die Militärs als wie aus der Zeit gefallene Schrate zeigt?

Schwester3 Krafft Angerer uAus der Zeit gefallen – oder besonders zeitgemäß? Anne Lenks "Drei Schwestern" © Krafft Angerer

Aber, und jetzt kommt der Knüller, das Stück, der Klassiker, hält all das aus! Auch wenn von Beginn an ziemlich lange zu befürchten ist, dass diese drei Hamburger Schwestern zu Müttern der Klamotte mutieren müssten; so brachial setzt Lenk über weite Strecken auf Jux und Dollerei. Auch in Hannover, einem anderen regelmäßigen Arbeitsort der Regisseurin, war sie in jüngerer Zeit aufgefallen mit demonstrativ überkandidelt aufgebrezeltem Komödien-Blödsinn, überschrill und bis weit jenseits der Schmerzgrenzen des Humors. Anne Lenk mag puren Spaß – auch Tschechow charakterisierte die eigenen Stücke ja erstaunlicherweise oft als "Komödien", wie ausweglos und traurig auch immer die Geschichten sind; beispielhaft driften Tschechows Figuren immer am wirklich-wahrhaftigen Leben vorbei. Auch das machte Tschechow zum Klassiker.

Abziehbilder nach Automaten-Art

Diese Tschechow-Verspaßung ist aber eher ein Missverständnis.

Denn was nützt es, wenn Bruder Alfred jetzt "Elternteilzeit" im Büro nimmt, und wenn die Nebenfigur Kuhlmann zuweilen modernen Sprachmüll wie das unerklärliche Nicht-Wort "Lol" ins Gespräch streut? Gar nichts. "Krass" allerdings fehlt, "cool" auch; erstaunlicherweise auch "geil". Und der alte Arzt Tschaller liest auch nicht Zeitung, sondern Comics – weiß aber trotzdem von aktuellen Daten der Klima-Entwicklung zu berichten. Stehen die im Comic? Naomi, einst Natscha, Alfreds Gattin und Mutter der gemeinsamen Kinder, eine erstaunliche Figur im Original, kommt in dieser Fassung inhaltlich eigentlich gar nicht vor; generell sind die Verluste bei dieser Methode präpotenten Um- und Überschreibens enorm.

Auch die Sehnsuchtsfigur Wirsching bleibt fast komplett auf der Strecke; zumal Regisseurin Lenk dem Personal stark eingeschränkte Bewegungsmuster vorgegeben zu haben scheint. Manchmal agiert das Ensemble nach Automaten- und Maschinen-Art, auch sprachlich; in jedem Fall wie Abziehbilder. Eigentlich überstehen nur die Schwestern selber die angestrengten Bauarbeiten der Modernisierung verblüffend unbeschadet. Die auf Formen bedachte Ortrud/Olga von Oda Thormeyer, die ständig übererregte und mächtig herum brüllende Mechthild/Mascha von Cathérine Seyfert, die jugendlich unbedachte und besonders vielschichtige Ingrid/Irina von Rosa Thormeyer … selbst in rabiatem Konzept-Theater wie diesem behauptet sich dieses ewige Trio. Klassisch eben.

Schwester2 Krafft Angerer uSehnsuchtsblau: die Bühne von Judith Oswald © Krafft Angerer

In einem übrigens abendfüllend schönen Raum – Judith Oswald zeigt das ganze Stück als Bild (oder als vier Bilder) einer Ausstellung –, weiß ist das schwarze Loch der Bühne gerahmt, und wenn dann das Licht angeknipst wird, stehen immer schon alle da, wie Statuen in einer optischen Nachempfindung der "Seerosen" von Claude Monet. Die Farben des Bildes setzen sich ansatzweise fort in den Kostümen von Sibylle Wallum. Die müssen sich übrigens im Endspurt noch deutlich geändert haben; die Probenfotos im Programmheft zeigen jedenfalls noch eine ziemlich andere Ästhetik.

Vielleicht wurde ja gekämpft bis zum Schluss – um diese "Drei Schwestern"; mit ihnen – und manchmal leider auch gegen sie.

Drei Schwestern
nach Anton Tschechow
Regie: Anne Lenk, Bühne: Judith Oswald, Kostüme: Sibylle Wallum, Musik: Lars Ehrhardt, Licht: Jan Haas, Dramaturgie: Susanne Meister.
Mit: Filipp Avdeev, Bernd Grawert, Maike Knirsch, Solomia Kushnir, Hans Löw, Björn Meyer, Merlin Sandmeyer, Cathérine Seyfert, Oda Thorneyer, Rosa Thormeyer, Jirka Zett.
Premiere am 27. April 2023
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten, keine Pause

www.thalia-theater.de


Kritikenrundschau

"Anne Lenk feiert mit Anton Tschechows 'Drei Schwestern' eine fulminante Rückkehr an das Thalia Theater", schreibt Annette Stiekele im Hamburger Abendblatt (29.4.2023). "Alle Figuren sind bis in die Groteske hinein überzeichnet. Und bis auf wenige Ausreißer gelingt dem Ensemble die schwierige Balance, seine Figuren nicht zu veralbern und zu verraten." Dynamik, Rhythmus und Zusammenspiel der Tragikomödie liefen wie eine gut geölte Maschinerie ab. "Der ganze Tschechow ist da - und wirkt dabei mit Anspielungen an Klimawandel und ungeheuerlichen Krieg, an Aktiendepots und gewaltfreie Kommunikation sehr heutig und zeitgemäß." Glaubhaft und stimmig thematisiere die "höchst vergnügliche" Inszenierung einen "Zwischenzustand nach dem Patriarchat".

"Was Anne Lenk und ihr Team sich hier als Tschechow Reloaded ausgedacht haben, funktioniert vorzüglich, weil in die treffsichere Karikatur der digitalen Lebensweise so viel echtes Gefühl eingespeist wurde", schreibt Till Briegleb in der Süddeutschen Zeitung (29.4.2023). "Ständig splittert die Oberfläche, und die verborgene Traurigkeit über ein verpasstes Leben nimmt Gestalt an. Diese Masse bremst das rasende Tempo der Nichtigkeiten und zeigt das große Warten, das Tschechow beschrieben hat, als weiter unerlöst."

"Regisseurin Anne Lenk setzt bei ihrer ziemlich grellen Inszenierung amThalia Theater voll auf Risiko. Denn dieser Abend sieht eher wie eine 80er-Jahre-Mottoparty aus", gibt Peter Helling im NDR (29.4.2023) zu Protokoll. "Was dieses Stück zu einem Theaterfest macht: Es schrammt haarscharf - Föhnwellen-haarscharf - an der Tragödie vorbei." Das Ensemble spiele "zum Verrücktwerden gut". "Bei diesem Tschechow lacht und weint man gleichzeitig."

"Keine Frage, es ist Theater zur Zeit. Aber eben kein Kommentar zum Stand der Konkurrenz imperialistischer Staaten oder Russlands innerer Verfasstheit", schreibt Andreas Schnell im nd (2.5.2023). Anne Lenks Tschechow-Abend sei "bei aller Überdrehtheit eine treffsichere Zeichnung auch hiesiger bürgerlicher Selbstbespiegelung. Es geht ganz klassisch um die Frage, wie 'wir' mit den Krisen der Gegenwart umgehen. Wobei dieses Wir tatsächlich eine beträchtliche Schnittmenge mit dem Publikum haben dürfte".

Es gebe fantastische komödiantische Einlagen, „das geht bis ins Groteske“, so Katrin Ullmann auf Deutschlandfunk Kultur (27.4.2023). Das großartige Ensemble spiele in hoher Drehzahl groß auf. Dadurch verliere der Abend jedoch auch mitunter den Fokus und die Konzentration und zerfalle in einzelne, wenngleich hochkomische, Nummern.

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